舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺通常由一個或多個平臺構成，它們有的可以升降。舞臺的類型有鏡框式舞臺、伸展式舞臺、圓環型舞臺和旋轉型舞臺。
 
表演藝術名詞
概念
舞臺藝術是指在舞臺上表演的藝術，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式.舞臺藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。
類型
一、按外形變化分
1.鏡框式舞臺
鏡框式舞臺是指觀眾位于舞臺的一側，而舞臺的其余側面被物體遮擋，以供演員和技術人員做準備工作。
2.伸展式舞臺
伸展式舞臺與鏡框式舞臺的區別在于，舞臺的一部分向前突出，伸向觀眾席，這一部分的三面都暴露給觀眾。
3.圓環型舞臺
圓環形舞臺是指觀眾位于舞臺的四周。通常圓環形舞臺位于劇場的中央。觀眾可以近距離地欣賞表演。
4.旋轉型舞臺
        主要通過液壓設備制造出旋轉的效果，會出現升降，旋轉等效果。
二、按材料構成分
1.玻璃舞臺
2.木質舞臺
3.石質舞臺
歷史
舞臺起源于村莊里的表演場地。
應用
伸縮舞臺
主要用在歌舞廳，時裝表演廳，飯店，夜總會，會所等娛樂場所。為了擴大臺面，增加娛樂氣氛，舞臺能夠從主舞臺下伸出來，并抬平與主舞臺一個平面，讓表演者有更大的表演空間，接近觀眾，達到各種特殊效果。不用時，舞臺能縮回到主舞臺里面，增加舞臺使用面積。
伸縮抬平舞臺采用齒輪齒條或鏈條傳動機構，采用一套動力驅動，既能實現伸縮，又能自動與主舞臺抬平。傳動精度高，定位準確，運行平穩。用特殊材料做軌道表面，減小摩擦力和噪音。采用蓄能器減小振動，使舞臺抬平時臺體平穩，噪音低。
       旋轉舞臺
現代歌舞劇演出時必備的舞臺設備，能提高劇種的演出效果。旋轉舞臺在現代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。為了配合強節奏的音樂的多變的燈光，要求舞臺能夠旋轉起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺旋轉的自動化中來，替代傳統的靜止舞臺. 采用自動壓緊摩擦輪傳動機構或齒輪傳動機構或銷齒傳動機構，具有可逆旋轉，無級調速，準確定位等功能。
       升降舞臺
主要用在迪廳，歌舞廳的其它需要升降功能的娛樂場所。為了滿足表演者和演唱者的需要，希望娛樂場所舞臺能夠慢慢升起，突出表演者和演唱者的動態效果，提高檔次，增加整體娛樂氣氛。大行程升降舞臺：采用絲桿苛鏈條傳動機構，多級升降。運動平穩，任意位置可鎖定。
燈光
舞臺燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術，又稱舞臺照明。其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。
舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用：
①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；
②導引觀眾視線；
③塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；
④創造劇中需要的空間環境；
⑤渲染劇中氣氛；
⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。
在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯的。
舞臺
舞臺燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。
       泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照明天幕、繪畫布景或演區。
       聚光系統指能發出定向并能控制光區范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。采用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。
       幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：
①利用幻燈片成像的投景幻燈；
②通過轉動的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；
③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；
④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。
舞臺燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。
舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境
布景
作為舞臺表演形式的一種，舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現和發展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
 
舞臺布景設計是音樂劇進入具體創作后極為重要的一環。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，并用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。
       舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關系到劇作演出的成敗。